Django Reinhardt: die Musik wiederentdecken

Django Reinhardt ist heute eine Legende des Jazz und hat sogar einen eigenen Jazzstil erfundent: den Gypsy-Jazz. Er gehört zu den Gitarristen, die die Geschichte des Jazz am stärksten beeinflusst haben. Sein Weg zum Erfolg war jedoch nicht einfach; sondern lang und steinig: Django hätte jederzeit aufgeben können. Dennoch fand er immer wieder den Weg zurück zur Musik. Lassen Sie uns diesen außergewöhnlichen Weg genauer betrachten...

DIE MUSIK, DER WEG VON DJANGO REINHARDT

Django, der eigentlich Jean Reinhardt heißt, wurde 1910 in Belgien in einer Sinté-Familie geboren, einer ethnischen Gruppe der Roma in den westeuropäischen Ländern. Seine Familie stammte ursprünglich aus dem Elsass. Seine Familie war ständig auf der Flucht um dem Ersten Weltkrieg undder Einberufung zu entgehen. Sie waren in Frankreich, Italien und Algerien unterwegs. Mit seiner Mutter lässt er sich schließlich in Paris in der Nähe der Porte de Choisy nieder. 

Dort lebt er in einem Wohnwagen, umgeben von einer eingeschworenen Gemeinschaft, die durch und durch musikalisch ist. Er begann seinerseits, Musik zu machen, indem er Geige spielte. Als er mit 12 Jahren die Banjo-Gitarre seines Onkels entdeckt, ist das eine echte Offenbarung. Er lernt autodidaktisch. Zwar kann er keine Noten lesen, aber die Nachahmung der Musiker um ihn herum ist der beste Lernprozess. 

Da er weder lesen noch schreiben kann, bleiben ihm viele Türen verschlossen. Djangos Erfolg ist also nicht gesichert! Die Musik ist seine Lösung. Der junge Virtuose gewinnt langsam an Ansehen, nimmt seine eigene Platte auf, spielt in Kabaretts und in den Häusern wohlhabender Leute... Ihm steht ein Leben voller Erfolge bevor. Als er 1928 seine erste Platte veröffentlichte, stand auf dem Cover, dass er sich "Jiango Renard" nannte. 

DER UNFALL MIT DEM ZIGEUNERWAGEN

Im selben Jahr jedoch, als das Leben es gut mit ihm meinte und ihm tolle Projekte angeboten wurden, wurde er von einem schrecklichen Unfall heimgesucht. Der junge Django wird Opfer eines Wohnwagenbrands: Die leicht entzündlichen Zelluloidblumen, die seine Lebensgefährtin verkauft, fangen Feuer und legen die Behausung in Schutt und Asche. Der Musiker erlitt schwere Verletzungen am rechten Bein und an der linken Hand. Er behielt alle seine Finger, konnte aber einige nicht mehr bewegen, da sie gelähmt blieben.

Nach 18 Monaten Genesung im Krankenhaus schien es mit der Karriere des Musikers vorbei zu sein: Den Ärzten zufolge war es ihm aufgrund der Folgen nicht möglich, wieder Banjo zu spielen. Für Django, der darin seine Leidenschaft gefunden hatte, hätte dies das Ende eines Lebens sein können.

WIEDERAUFNAHME DES MUSIZIERENS NACH DEM UNFALL

Dennoch arbeitet Django unermüdlich daran, den musikalischen Rausch wiederzuerlangen. Man bringt ihm eine Gitarre, damit er das Musizieren wieder üben kann. Mit viel Übung erlangt er wieder eine gewisse Fingerfertigkeit. Gegen jegliche Erwartungen gelingt es dem Musiker, den Banjo mithilfe einer von ihm entwickelten Technik zu spielen, die auf seine Behinderung zugeschnitten ist. Er benutzt nur die beiden gesunden Finger und den Daumen seiner linken Hand. 

Mit der Gitarre findet er ein neues Instrument, das ihn später berühmt macht. Historisch gesehen ist die Zeit für dieses Instrument ideal. Die Gitarre erlebt zu dieser Zeit einen regelrechten Aufschwung, denn sie spielt eine wichtige Rolle in Jazz-Ensembles. Nun entwickelt sich der Jazz in dieser Zeit immer weiter: Es ist das Jahrzehnt des Jazz von Duke Ellington, Louis Armstrong usw. Die Gitarre wird in dieser Zeit immer beliebter. Selbst in Europa beginnt das Publikum, diese ungewöhnliche Musik zu schätzen.

Trotz seiner Behinderung gelingt es Django, sich dank seiner unerschütterlichen Beherrschung einen Platz unter den Großen des Jazz zu erobern. Er eröffnete das Quintett des Hot Club de France, wo er den Gypsy-Jazz populär machte. Dieser Stil ist sowohl vom amerikanischen Jazz und Swing als auch vom französischen Chanson der Musette-Bälle sowie von der Zigeuner- und mitteleuropäischen Musik beeinflusst.

EIN ERFOLG... IMMER UNGEWISS

Das Leben des Musikers ist jedoch nicht frei von Schwierigkeiten. 

Seine Gemeinschaft, die Sinté, wird unterdrückt. Während des Zweiten Weltkriegs komponierte er das "Requiem für meine Zigeunerbrüder", das er nach der Besetzung endlich aufführen konnte. Das Requiem ist den Opfern des Zigeuner-Völkermords gewidmet, bei dem zwischen 1939 und 1945 mehrere zehntausend Menschen getötet wurden. Der Gitarrist ist auch heute noch ein Symbol für die Zigeunergemeinschaft. 

Des Weiteren gab es auch berufliche Probleme in seinem Leben: Die US-Tournee, die er mit dem Quintett des Hot Club de France absolvierte, verlief halbherzig. Zwar konnte er endlich sein Idol Duke Ellington treffen, doch der Erfolg blieb eher mittelmäßig. Ende der 1940er Jahre musste er sich auch neu erfinden, um nicht von der neuen Generation überholt zu werden. Die französischen Musiker waren nämlich stark vom Bepop beeinflusst, einer Musikrichtung des Jazz, bei der die Improvisation stärker im Vordergrund stand. Diese Musikrichtung wurde von der Vereinigung afroamerikanischer Musiker ins Leben gerufen und versucht, sich von der Diktion des Jazz zu befreien. Django musste diese neuen Codes integrieren, seine Geschicklichkeit und seine Exzellenz verdoppeln, um zu beweisen, dass er immer noch auf dem neuesten Stand ist. 

DIE POSTERITÄT

Als der Musiker 1953 im Alter von 43 Jahren starb, hinterließ er einen unauslöschlichen Eindruck in der Geschichte des Jazz. Der Künstler hat viele Künstler nach ihm inspiriert - Jimi Hendrix soll seine vorletzte Band in Anlehnung an Reinhardt "Band of Gypsys" genannt haben. 

Ein weiteres Beispiel ist Anthony Franck Iommi, der die bahnbrechende Metal-Band "Black Sabbath" mitbegründete. Auch dieser Gitarrist hatte im Alter von 17 Jahren einen Unfall an der Hand erlitten und dachte, er könne nie wieder spielen, da ihm mehrere Fingerglieder abgetrennt worden waren. Als er von Django hörte, gewann er den Glauben an seine Fähigkeit, Gitarre zu spielen, zurück und konnte seine Karriere wieder aufnehmen, indem er eine Lösung für seine Behinderung fand... Wie Django Reinhardt trug auch dieser bahnbrechende Gitarrist dazu bei, ein neues Musikgenre zu schaffen.

Die Geschichte von Anthony Franck Iommi (Video)

DJANGO, EIN VORBILD FÜR RESILIENZ UND LIEBE ZUR MUSIK

So entstand aus Djangos Lähmung eine neue musikalische Technik. Noch heute sind einige von Djangos Soli unnachahmlich, weil die Spieler die Besonderheit seiner Finger nicht nachahmen können. Django schaffte es, seine Behinderung zu seiner Einzigartigkeit und Stärke zu machen. 

Vor allem durch die Musik konnte er verschiedene Hindernisse überwinden. Dank seiner Charakterstärke gelang es ihm, die körperlichen Grenzen zu überwinden, die ihm seine Beeinträchtigung auferlegt hatte. 

Sein Einfluss war aber auch gesellschaftlich. Er engagierte sich für das Teilen seiner Kultur und entwickelte den Gypsy-Jazz in Europa, indem er es schaffte, seine Liebe zum Jazz und zu seiner traditionellen Musik zu vereinen. Schließlich konnte er durch seine Kreativität und sein Talent auch die traumatischen Erlebnisse, wie die Verfolgungen, die seine Gemeinschaft erlebt hatte, zum Thema machen. Durch seine Kunst half er gegen Diskriminierung und Ausgrenzung zu kämpfen.

So war die Musik ein Medium, das es Django Reinhardt ermöglichte, sich als talentierter Künstler zu beweisen.